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XXXVI Festival Ibérico de Música de Badajoz. Descuento para socios de la Sociedad Filarmónica, que deben solicitar CÓDIGOS DE DESCUENTO en produccion@sfilarmonicaba.net especificando nombre y apellidos. Descuento para los abonados de la OEX, solo en taquilla.
En la primera intervención de Francisco López como artista invitado de la OEX para esta temporada nos ofrecerá el concierto para flauta de Carl Reinecke (1.908). La filiación estética de este concierto lo ubica en las dos últimas décadas del siglo XIX. Los dos primeros decenios del siglo XX fueron una época de ebullición creativa, de exploración de nuevos caminos y estéticas, pero también encontramos un buen número de compositores que miran con admiración y convencimiento a la música anterior, a la potente imagen de una música grandiosa y de gran vuelo romántico, por ejemplo, a Bruckner.
En la primera intervención de Francisco López como artista invitado de la OEX para esta temporada nos ofrecerá el concierto para flauta de Carl Reinecke (1.908). La filiación estética de este concierto lo ubica en las dos últimas décadas del siglo XIX. Los dos primeros decenios del siglo XX fueron una época de ebullición creativa, de exploración de nuevos caminos y estéticas, pero también encontramos un buen número de compositores que miran con admiración y convencimiento a la música anterior, a la potente imagen de una música grandiosa y de gran vuelo romántico, por ejemplo, a Bruckner.
No cabe duda de que la arrebatadora personalidad de Richard Wagner, así como su innovador discurso tanto a nivel musical como dramático, fue un referente para las generaciones futuras. Este es el caso del compositor francés César Franck, su inspirada sinfonía en re resume la sutileza melódica francesa con la densidad de sonido propia del mundo germánico. Nos visita por cuarta ocasión Salvador Mas para ofrecernos su, sin duda, interesante visión de esta esfera wagneriana.
No cabe duda de que la arrebatadora personalidad de Richard Wagner, así como su innovador discurso tanto a nivel musical como dramático, fue un referente para las generaciones futuras. Este es el caso del compositor francés César Franck, su inspirada sinfonía en re resume la sutileza melódica francesa con la densidad de sonido propia del mundo germánico. Nos visita por cuarta ocasión Salvador Mas para ofrecernos su, sin duda, interesante visión de esta esfera wagneriana.
El ballet de principios del siglo XX va decididamente unido a los compositores rusos, sobre todo a dos nombres: Stravinsky y Prokófiev. En este programa disfrutaremos del original retrato musical que Prokófiev hace del cuento infantil “La Cenicienta”, uno de sus ballets más representativos junto a el segundo concierto para piano, núcleo, junto al tercer concierto de la escritura para piano y orquesta de Prokófiev. Disfrutaremos de nuevo de dos excelentes artistas de extraordinario recorrido internacional que hace tiempo que no nos visitan; el pianista cubano Jorge Luis Prats y el director español Josep Caballé.
Dos concepciones estéticas lejanas alumbran este programa protagonizado por la trompa de Stefan Dohr, uno de los músicos más emblemáticos de la Filarmónica de Berlín y uno de los mejores trompas que se pueden disfrutar en directo hoy por hoy. El concierto Hamburgo es la última obra que compuso Ligeti, es un viaje por el espectro sonoro de un instrumento ancestral, sin embargo su concierto rumano es posiblemente su obra más popular, una música que hunde sus raíces en la tradición popular. Todo ello junto a la música de los dos maestros del clasicismo; curioso, ¿no?
Dos concepciones estéticas lejanas alumbran este programa protagonizado por la trompa de Stefan Dohr, uno de los músicos más emblemáticos de la Filarmónica de Berlín y uno de los mejores trompas que se pueden disfrutar en directo hoy por hoy. El concierto Hamburgo es la última obra que compuso Ligeti, es un viaje por el espectro sonoro de un instrumento ancestral, sin embargo su concierto rumano es posiblemente su obra más popular, una música que hunde sus raíces en la tradición popular. Todo ello junto a la música de los dos maestros del clasicismo; curioso, ¿no?
El maestro Jaume Santonja, quien ya estuvo invitado en nuestra anterior temporada de abono con gran éxito, dirigirá este especial concierto concebido como fiesta de bienvenida al nuevo año.
Desde la admiración nace este programa. Admiración a maestros, referentes y generadores de inspiración y respeto hacia la música, sin duda estos, entre otros, han sido los motivos que han llevado al maestro Ros Marbà a componer Homenatges. Nuestra admiración al maestro Ros Marbà, al que tenemos la suerte de volver a disfrutar en nuestro abono, inspirador de los mismos referentes para nosotros que los queridos Montsalvatge, Mompou y Toldrà son para él. El músico extremeño Joaquín Arrabal nos mostrará su absoluta maestría con el contrabajo, y todo ello con el colofón de la suprema sinfonía “desde el Nuevo Mundo” de Dvořák, otro ejemplo de admiración y homenaje.
Desde la admiración nace este programa. Admiración a maestros, referentes y generadores de inspiración y respeto hacia la música, sin duda estos, entre otros, han sido los motivos que han llevado al maestro Ros Marbà a componer Homenatges. Nuestra admiración al maestro Ros Marbà, al que tenemos la suerte de volver a disfrutar en nuestro abono, inspirador de los mismos referentes para nosotros que los queridos Montsalvatge, Mompou y Toldrà son para él. El músico extremeño Joaquín Arrabal nos mostrará su absoluta maestría con el contrabajo, y todo ello con el colofón de la suprema sinfonía “desde el Nuevo Mundo” de Dvořák, otro ejemplo de admiración y homenaje.
Programa de emociones contundentes, música colorida y en ocasiones extrema, pero apasionante y veraz. Música concebida sobre los años 30 del pasado siglo desde dos perspectivas geográficamente lejanas a las que se unirá el estreno de la obra ganadora del último concurso de composición BBVA-AEOS. Por primera vez la OEX ofrece la impresionante primera sinfonía de William Walton, por primera vez sonará la música de Marcos Fernández en Extremadura, por primera vez contaremos con Cristóbal Soler en el podio en concierto de abono. Por segunda vez disfrutaremos de nuestro artista principal invitado, el plasentino Francisco López, en esta ocasión ofreciendo el exigente concierto de Nielsen para flauta y orquesta.
Programa de emociones contundentes, música colorida y en ocasiones extrema, pero apasionante y veraz. Música concebida sobre los años 30 del pasado siglo desde dos perspectivas geográficamente lejanas a las que se unirá el estreno de la obra ganadora del último concurso de composición BBVA-AEOS. Por primera vez la OEX ofrece la impresionante primera sinfonía de William Walton, por primera vez sonará la música de Marcos Fernández en Extremadura, por primera vez contaremos con Cristóbal Soler en el podio en concierto de abono. Por segunda vez disfrutaremos de nuestro artista principal invitado, el plasentino Francisco López, en esta ocasión ofreciendo el exigente concierto de Nielsen para flauta y orquesta.
Concierto en familia
Dmitry Sinkovsky es un virtuoso, violinista, maestro de conciertos, contratenor y director de orquesta ruso. Sinkovsky comenzó a tocar el violín a los 5 años. Ha sido premiado en el Concurso de Bach, Concurso de Música Antigua y Romanus Weichlein. Tendremos la oportunidad de disfrutar de su talento multidisciplinar, en calidad de director y violinista, de su Francesco Ruggeri de 1675 y del programa de música de cámara que nos tiene preparado. Sinkovsky en estado puro.
Dmitry Sinkovsky es un virtuoso, violinista, maestro de conciertos, contratenor y director de orquesta ruso. Sinkovsky comenzó a tocar el violín a los 5 años. Ha sido premiado en el Concurso de Bach, Concurso de Música Antigua y Romanus Weichlein. Tendremos la oportunidad de disfrutar de su talento multidisciplinar, en calidad de director y violinista, de su Francesco Ruggeri de 1675 y del programa de música de cámara que nos tiene preparado. Sinkovsky en estado puro.
Hay pocos compositores con la destreza de Benjamin Britten para amoldar el discurso sonoro a casi cualquier tipo de situación. Su música, siempre elegante, nos transporta con absoluto convencimiento a todo tipo de escenarios, su manejo de color orquestal y su originalidad rítmica son sus señas de identidad. En este programa lo encontramos en tres facetas distintas; en el brillante y por momentos mágico concierto para violín, en la pequeña suite de una de sus mejores óperas Peter Grimes, una profunda reflexión sobre la mezquindad inherente al ser humano y en la didáctica Guía de orquesta para jóvenes, las tres obras compuestas alrededor de la difícil década de los 40 del siglo pasado. Contamos, por segunda vez en el abono, con la joven violinista Roxana Wisniewska, haciendo todo un concierto de Britten, con paso firme y seguro.
Antonín Dvořák y Johannes Brahms necesitan poca introducción, dos gigantes de la historia de la música, dos compositores audaces, innovadores, creativos, capaces de mover el alma a quien le escucha con la atención debida. El concierto para chelo de Dvořák puede que sea el “concierto” por antonomasia del repertorio de chelo, nosotros tenemos la enorme suerte de poderlo disfrutar con Asier Polo, a quien volvemos a tener en la temporada de la OEX, así como a una directora que hacía demasiado tiempo que no disfrutábamos, Anne Manson, que nos ofrecerá su lectura de la, posiblemente, sinfonía más íntima de las cuatro de Brahms.
Antonín Dvořák y Johannes Brahms necesitan poca introducción, dos gigantes de la historia de la música, dos compositores audaces, innovadores, creativos, capaces de mover el alma a quien le escucha con la atención debida. El concierto para chelo de Dvořák puede que sea el “concierto” por antonomasia del repertorio de chelo, nosotros tenemos la enorme suerte de poderlo disfrutar con Asier Polo, a quien volvemos a tener en la temporada de la OEX, así como a una directora que hacía demasiado tiempo que no disfrutábamos, Anne Manson, que nos ofrecerá su lectura de la, posiblemente, sinfonía más íntima de las cuatro de Brahms.
Concierto en familia
Pocos compositores de los “históricos” sentimos más cercano que a Dmitri Shostakóvich. Su lenguaje directo no deja a nadie indiferente, su música nos transporta desde la más absoluta de las euforias a una melancolía y desazón sobrecogedoras. Su música refleja su vida, sus inquietudes, sus miedos, sus triunfos. En este programa contamos con un violinista mítico, durante muchos años concertino de la Filarmónica de Berlín y un gran conocedor del primer concierto para violín de Shostakóvich, como segundo plato la inquietante y magistral quinta sinfonía.
La evolución del estilo clásico, tan definitorio y tan decisivo para la música sinfónica no fue directa, se dieron muchos pasos en distintas direcciones, algunos errados y otros con más fortuna hasta que el lenguaje evolucionó y se forjó el estilo romántico alrededor de la segunda década del siglo XIX. En esta evolución tuvo un papel decisivo Félix Mendelssohn. En este programa escucharemos dos cumbres de su creación, su sinfonía más madura y su obertura más impactante, ejemplo del poder descriptivo de la música. Ramón Ortega, extraordinario oboísta y uno de nuestros músicos más internacionales, nos ofrecerá su lectura de la música de Hummel. Nos visita por primera vez el maestro asiático Henry Cheng, ganador de la segunda edición del concurso de dirección Antal Dorati.
La evolución del estilo clásico, tan definitorio y tan decisivo para la música sinfónica no fue directa, se dieron muchos pasos en distintas direcciones, algunos errados y otros con más fortuna hasta que el lenguaje evolucionó y se forjó el estilo romántico alrededor de la segunda década del siglo XIX. En esta evolución tuvo un papel decisivo Félix Mendelssohn. En este programa escucharemos dos cumbres de su creación, su sinfonía más madura y su obertura más impactante, ejemplo del poder descriptivo de la música. Ramón Ortega, extraordinario oboísta y uno de nuestros músicos más internacionales, nos ofrecerá su lectura de la música de Hummel. Nos visita por primera vez el maestro asiático Henry Cheng, ganador de la segunda edición del concurso de dirección Antal Dorati.
En este programa asistimos al estreno de Cantos de la tierra, encargo de la Orquesta de Extremadura subvencionado por la AEOS a Daahoud Salim, formado en el Conservatorio de Badajoz como pianista, a quien ya tuvimos como solista haciendo equipo con Lucjan Luc en la Sonata para dos pianos y percusión de Béla Bartók. También asistimos al estreno de Salvador Vázquez como director en temporada de abono, director de interesante trayectoria y extraordinaria capacidad. El tercer estreno del programa es la Sinfonietta de Korngold, imaginativo compositor de tintes cinematográficos y enraizado al mismo tiempo con la tradición sinfónica centro europea. Aire fresco por todos lados.
En este programa asistimos al estreno de Cantos de la tierra, encargo de la Orquesta de Extremadura subvencionado por la AEOS a Daahoud Salim, formado en el Conservatorio de Badajoz como pianista, a quien ya tuvimos como solista haciendo equipo con Lucjan Luc en la Sonata para dos pianos y percusión de Béla Bartók. También asistimos al estreno de Salvador Vázquez como director en temporada de abono, director de interesante trayectoria y extraordinaria capacidad. El tercer estreno del programa es la Sinfonietta de Korngold, imaginativo compositor de tintes cinematográficos y enraizado al mismo tiempo con la tradición sinfónica centro europea. Aire fresco por todos lados.
Si hay un género de danza que desde el romanticismo ocupa un lugar privilegiado en el ideario compositivo, sin duda ese es el vals. Imagen de elegancia, de refinamiento, de celebración, pero también ha sido utilizado como símbolo de la decadencia de una época, de un estatus social. En este programa tenemos tres visiones distintas del vals, Strauss nos muestra la danza elegante, refinada, en el extracto de valses de su magistral ópera El caballero de la rosa. Schreker nos da una lectura más melancólica en su breve pero delicioso Valse lente y Ravel nos da testimonio por medio del Vals de un cambio de época, de una pérdida de privilegios de una clase caduca. El tercer concierto de piano de Rajmáninov abrirá el programa con el pianista español Josu de Solaun, que nos visita por primera vez.
Si hay un género de danza que desde el romanticismo ocupa un lugar privilegiado en el ideario compositivo, sin duda ese es el vals. Imagen de elegancia, de refinamiento, de celebración, pero también ha sido utilizado como símbolo de la decadencia de una época, de un estatus social. En este programa tenemos tres visiones distintas del vals, Strauss nos muestra la danza elegante, refinada, en el extracto de valses de su magistral ópera El caballero de la rosa. Schreker nos da una lectura más melancólica en su breve pero delicioso Valse lente y Ravel nos da testimonio por medio del Vals de un cambio de época, de una pérdida de privilegios de una clase caduca. El tercer concierto de piano de Rajmáninov abrirá el programa con el pianista español Josu de Solaun, que nos visita por primera vez.
